“神形兼?zhèn)洹笔俏覈は竦袼軇?chuàng)作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼?zhèn)洹?，其主要?nèi)容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統(tǒng)一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的消化，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創(chuàng)作出“形神兼?zhèn)洹钡淖髌贰＿@文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼?zhèn)洹睂πは駝?chuàng)作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現(xiàn)出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼?zhèn)洹鼻疤嵯碌牧硪环N“形神兼?zhèn)洹保醋髡邉?chuàng)作個性的“形神兼?zhèn)洹?，也就是說“形神兼?zhèn)洹睉?yīng)該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創(chuàng)作藝術(shù)家個性的自覺展現(xiàn)是中國肖像雕塑走出“舊”的困境措施之一。在此提出創(chuàng)作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術(shù)家個性的現(xiàn)實，特別是一大批從事紀念性肖像創(chuàng)作的資深雕塑家，其作品都能展現(xiàn)出各自不同于他人的藝術(shù)個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現(xiàn)狀來看，藝術(shù)家的創(chuàng)作個性在肖像創(chuàng)作中需要進一步覺醒。

       凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術(shù)自身的藝術(shù)個性是顯而易見的。來開朗基羅的《布魯?shù)滤埂凡⒉蝗鄙僮髡咝误w雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向；烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術(shù)風格 ；我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的；布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像；愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現(xiàn)在他各種不同的肖像作品之中；而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術(shù)意境。

       屬于藝術(shù)家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術(shù)家獨特的審美價值取向所左右。這種創(chuàng)作主體的“形與神”的展示，也許是藝術(shù)家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度；也許是藝術(shù)家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言；也許是藝術(shù)家所一慣崇尚的審美意境，等等。

      人本主義也好，人文主義也好，都是關(guān)懷人性的話題。歷史上每一次對人性的角度獨特的關(guān)懷都會導致藝術(shù)的一次大變革。當代社會關(guān)懷人性又具有了新的內(nèi)容。我們提倡關(guān)懷他人之時又關(guān)懷自己，同樣，在關(guān)懷自己的同時，千萬不要忘記關(guān)懷他人。如果顧此時彼，都不能算得上符合時代觀念。這也許帶有后現(xiàn)代得意味。筆者愿中國的肖像雕塑在新的時代擁有自己的位置，為社會文明做出應(yīng)有的貢獻。